星期六，经不住朋友的软磨硬泡，终于去世纪坛看了意大利文艺复兴展。

         如果从新闻的角度，拍摄一场展览，无非表现展览对民众的吸引力——拍摄人多或者寥寥的场面；或者表现观者对展览中最牛X的作品、具有其他突出特点的作品所形成的反应等——当然是表情越怪异、姿态越有趣越好。可惜我早褪尽了新闻人应具有的平常心和耐性，中午1点起床，下午2点40入场，走马观花。在几次被拥挤得鬼火直冒后，全然没有兴趣拍摄“参观的人是如何如何地多”的场面了。

         不想拍摄人多，一方面是反感国内到处都能见到的人山人海，另一方面基于潜意识中对这些作品的复制欲望——这也是朋友强烈邀我前来观展的主要目的。事实上这种欲望却不可能满足，基于摄影本身的技术限制，注定不能复制出油画的质感、甚至笔触，更无法复制出雕塑作品对“场”的应用和满足。

         所以，我不认为工作人员频频阻挠参观者拍照有任何意义；同样，如果只是为了复制和留待以后观摩的角度出发，我也不认为参观者百折不挠地偷拍这些展出的作品有任何意义。

        一位工作人员忍不住心中的好奇，问我：“他们偷拍的人都只拍摄展出的作品，而你可以光明正大的拍摄，却为什么老是拍摄看展览的人呢？”

         我以为，对任何艺术展品的拍摄活动，其本质都是一种再创作。